Entrevista con Sergio Gayol, Teatro del Cuervo (Gijón): «Navarra apoya más los proyectos de artes escénicas»

Sergio Gayol Gonzalo es actor, director y productor. En 2008 impulsó el Teatro del Cuervo.

Icíar Irurtia Orzaiz

Este año, volverá a Navarra. A la Ciudadela. Y, desde Asturias, nos traerá su arte, para que la disfrutemos en Pamplona. Por quinto año consecutivo, el actor y director gijonés Sergio Gayol Gonzalo, de Teatro del Cuervo, participará en el Festival Rincones y Recovecos, el que desde 2019 salpica de cultura los espacios más singulares de la Ciudadela. Organizado por Tdiferencia, en esta quinta edición, Gayol mostrará en Navarra el viaje de Justina y Jacinta, desde Asturias hasta Almagro.

La relación de Sergio Gayol Gonzalo (Gijón, 1974) con Tdiferencia se remonta a 2018. Fue ese año, coincidieron en Mercartes (Mercado de las artes escénicas), en Valladolid y dieron a conocer a las navarras su festival asturiano Rincones y Recovecos, que ya había celebrado su primera edición. «Les gustó mucho la idea y en noviembre comenzamos un trabajo de colaboración conjunta en el festival». Con el paso de los años, cada uno de los festivales ha hallado su propia identidad. «El de Asturias y el de Pamplona son dos festivales con la misma esencia, basados en una idea muy bonita, pero muy distinta concepción», resalta Gayol. Así, cada uno de los eventos se gestiona de manera individual: el de Pamplona, a través de la empresa Tdiferencia y el de Asturias, a través de la Asociación Cultural Rincones y Recovecos. «Este año, los días 14, 15 y 16 de septiembre celebraremos la VI edición y contamos con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas».

TD.- Este año, Teatro del Cuervo viene al festival navarro con una obra que cuenta la historia de un compañía teatral del siglo de Oro…

S.G.–Justina y Jacinta es un espectáculo pensado para la calle, para representarlo en espacios singulares y adaptable a cualquier espacio escénico. Por eso, Rincones y Recovecos es un espacio ideal para ponerlo en escena.

T.D.- Y, ¿qué cuenta Justina y Jacinta?

S.G. Cuenta la historia de una ñaque-compañía ambulante de teatro que está compuesta por dos cómicos- del siglo de Oro. En este caso, está compuesta por dos actrices que parten de viaje de Asturias camino de Almagro, para participar en un homenaje a Lope de Vega, por su fallecimiento. En este viaje por Asturias y por el resto de España, el público es parte fundamental de la obra. Hay mucha interacción con el público, que es lo que los espectadores jóvenes reclaman ahora.

TD.- Y el elenco se completa…

SG.- Con el músico Sergio Varela. Ofrece música del siglo de Oro, en directo. La escenografía se completa con un carro, con el que atraviesan España en su camino a Almagro.

Justina y Jacinta cuenta el viaje por España de una ñaque de camino a Almagro.

TD.- La situación de las artes escénicas navarras, ¿se asemeja a la asturiana?

S.G.- No, es muy diferente. En Navarra, las instituciones apoyan más los proyectos de artes escénicas que se desarrollan. La red navarra es mejor y también los espacios escénicos, hay muchos y muy buenos. En Asturias la precariedad es mayor. Por eso, hemos aprendido a hacer producciones de gran calidad con recursos muy limitados. La celebración de FETEN (Feria europea de artes escénicas para niños y niñas) ha hecho que nos pongamos las pilas…

TD.- La precariedad, ¿desarrolla la creatividad?

S.G.- Con los recursos que tenemos intentamos hacer milagros. Tenemos mucha producción. Ahora mismo, estoy manejando ocho propuestas muy diferentes entre sí. Tenemos que diversificar mucho…

TD.- Las compañías de artes escénicas asturianas, ¿qué comparten con las navarras?

S.G.-Tenemos particularidades que son comunes, sí. Al pertenecer a comunidades autónomas uniprovinciales, la exposición a otras comunidades es más complicada. Cuesta más salir y mostrar los trabajos. Por eso, las coproducciones entre compañías de otras comunidades es importante para aumentar la visibilidad.

Sergio Gayol Gonzalo (Gijón, 1974) es actor, director y productor de artes escénicas. Formado en el ITAE (Instituto del teatro y las artes escénicas del Principado de Asturias), formó parte de la compañía valenciana L’Om Imprebis y en 2008 creó Teatro del Cuervo, una compañía nacida con el fin de crear un teatro que llegue al publico de todas las edades, desde la calidad y el trabajo. A lo largo de su trayectoria teatral, ha visto reconocido su trabajo con la concesión de diversos premios como Premio OH! al Mejor Actor, por «Anónimo» (2017), Premio OH! al Mejor espectáculo infantil y Premio OH! a la mejor escenografía por «En un lugar de la galaxia» (2015), entre otros.

Junto a Tdiferencia ha participado en la coproducción de Perdiendo el Juicio.

¡Con ganas de Festival!

Justina y Jacinta, de Teatro del Cuervo.

Icíar Irurtia Orzaiz

Tenemos ganas de rodearnos de arte y de respirar cultura. De compartir espacios escénicos con compañías de aquí y de allá. De aprender, soñar y hacer disfrutar. Contamos los días para que llegue junio y con él, la V edición de nuestro querido Rincones y Recovecos. Un festival para toda la familia, en espacios singulares, con artistas nacionales e internacionales, en euskera y en castellano.

Este año, el Festival por localidades viajará a Valdizarbe y Tierra Estella. Las representaciones se repartirán por Sartaguda, Adiós, Artazu, Obanos, Puente la Reina y Tirapu. Será el fin de semana del 16, 17 y 18 de junio e incluirá espectáculos para población adulta e infantil.

Los rincones y los recovecos de la Ciudadela se llenarán de arte el 24 y el 25 de junio. Este año, además, estrenará espacio. Los y las artistas más jóvenes tendrán un hueco en el escenario de la Ciudadela. Tú empieza, que yo te sigo permitirá que niños y niñas, de entre ocho y doce años, muestren su pericia sobre las tablas. Podrán cantar, bailar o declamar. En solitario, pareja o en grupo. Las promesas artísticas serán las encargadas de abrir el festival, el sábado por la tarde.

Josean Mateos, de Arteria Producciones, traerá a Pamplona a su querida Gloria, una vedette jubilada de lo más singular y nos contará su historia desde el escenario. Un año más, nos visitará Teatro del Cuervo, que con Justina y Jacinta recorrerá España de camino a Almagro. No faltará la nota internacional, este año, de la mano de Cia 1 Péde 2, una compañía brasileña que traerá la música y el arte circense. Y habrá teatro para bebés, con La Piel Teatro, podremos disfrutar de la poesía, jugaremos con Zurrunka y saboreamos el vermú en el Rincón. Mitxel Santamarina se pondrá en la piel de un «marica de Gernika» y, en la Tdiskofesta, nos hará bailar sin parar. El artista navarro, Xabier Artieda, nos contará, de un modo diferente, la historia de Moby Dick. Pisarán también el escenario Maite Redin y Ainhoa Ruiz, de Tdiferencia. Maider Lekunberri nos hablará del «poder de las palabras», Amaia Garrosa pondrá en escena En Tránsito y la compañía Boga Boga mostrará Amak, la historia de una mujer embarazada que busca historias de madres que contar a su bebé.

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Déjame acompañarte…

Iciar Irurtia Orzaiz

Déjame acompañarte para conocer el camino. Para compartir juntas la vida. Para cuidarnos, para querernos, para escucharnos. Para vivirnos y disfrutarnos. Así lo siente y así lo cuenta. En la 17 Jornada anual «Atención a mayores, atención a personas», organizada por el Colegio de Enfermeras de Navarra/Nafarroako Erizainen Elkargo, Maite Redín desnudó su alma ante cerca de cuatrocientos profesionales de la Enfermería. Narró su experiencia como cuidadora y pidió respeto: para su madre y, en un futuro, para ella.

Dijo Maite Redín al comenzar su intervención que ella acudía allí a hablar de la vejez, del paso de los años, de los cambios que atraviesan las personas cuando van cumpliendo años. Pero, lo advirtió: «He decidido hablar de la juventud. ¿Nos gusta más, no?«. Claro, la juventud es otra cosa. Duele menos. Hablar de cumplir años, de perder facultades, de acumular arrugas, de perder elasticidad y peinar canas no es tan agradable. Y eso que es algo a lo que -ojalá- todos llegaremos. Pero no nos gusta. Aceptar que la vida ha recorrido la mayor parte del camino no es tarea fácil. Llegará un momento en que seremos más vulnerables, perderemos autonomía y necesitaremos ayuda.

Por eso, el Colegio de Enfermeras de Navarra/Nafarroako Erizainen Elkargo dedicó su 17 Jornada Anual a la atención a las personas mayores. Y contó con Tdiferencia para la puesta en escena de «Déjame acompañarte para conocer el camino», un monólogo de Maite Redín en el que habla, desde el corazón, del cuidado a las personas mayores, para las que reclama, respeto. Cuenta, en primera persona, el día a día de una cuidadora. Su dureza y su aprendizaje. Lo hace desde el cariño profundo, la admiración, la emoción y el respeto.

Desde hace una docena de años, Tdiferencia trabaja en la elaboración de «textos a medida». Textos escritos y puestos en escena, expresamente, para celebrar un aniversario, presentar una gala o ahondar en la temática de una jornada. «Es un trabajo con el disfruto mucho, me encanta. Y lo desarrollo con mucha pasión», asegura Maite Redín.

Si el tema te importa y te emociona, la implicación es mayor

Maite Redin, Tdiferencia

El proceso comienza con el estudio en profundidad del proyecto sobre el que va a versar el texto: valores, objetivos, hitos destacados, principios de la entidad… Y, sobre todo, los pequeños detalles que rodean el acto en el que mostrarán su intervención, «la parte más sensible, la más humana».

En el caso de su intervención en la Jornada organizada por el Colegio de Enfermeras navarro, el encargo le vino «como anillo al dedo». «Ya estaba en ello, dándole vueltas a un texto que tratara la atención a las personas mayores. El mensaje que proponían me pareció genial, porque además es una temática que está dentro de los valores que defiende Tdiferencia», explica Maite, que considera, además, que compartir esos valores es primordial en este trabajo. «Es fundamental que la entidad que nos llame para realizar este tipo de trabajos tenga los mismos principios que tiene Tdiferencia como cooperativa. Si el tema te importa y te emociona, la implicación es mayor».

Redin desvela, además, que el conocimiento y la investigación profunda de la entidad que encarga el trabajo favorece su implicación. «Hay muchas veces que, a priori, parece que no está tan cerca de nosotras. Pero, una vez que investigas, que conoces la entidad, sus hitos y las personas que lo constituyen te empiezas a involucrar, te emocionas y acabas satisfecha del trabajo realizado».

Para lograrlo, eso sí, es necesario mucho trabajo: conocimiento, investigación y horas. «Si quieres dar en el clavo, emocionalmente hablando, tienes que dedicar tiempo a conocer en profundidad. Si no conoces, no puedes contarlo desde dentro».

Proyecto Kul, ¡en marcha!

Icíar Irurtia Orzaiz

Esta primavera y este verano, Tdiferencia convertirá la cultura en protagonista. En las plazas, en los centros escolares, en alguna bodega o en una terraza. KUL ya ha iniciado su andadura y, durante todo el verano, llenará de entretenimiento, de música y de arte el entorno rural. Repartido en tres escenarios, el proyecto llevará la cultura al norte, este y oeste de Navarra.

Y, ¿qué es KUL?

Es uno de los proyectos culturales más ambiciosos que se va a desarrollar en los entornos rurales de tres zonas geográficas de Navarra. que ofrece un programa de actividades dirigido a todos los públicos: reunirá a los niños y las niñas en «Futuro a escena» y hará un hueco a la población adulta y al público familiar en las propuestas de los Viernes, Sábados y Domingos KUL, con actuaciones de compañías profesionales y en las que los artistas locales cobrarán un protagonismo especial.

Desde el 17 de abril, Tdiferencia ha puesto en marcha talleres de teatro en los centros escolares de Roncal, Dicastillo, Ujué, Cáseda y Lumbier, en los que ofrece sesiones semanales de formación teatral al alumnado, con el fin de preparar el espectáculo inaugural de los escenarios KUL, a finales de junio.

El Centro Polivalente de Burgi acogerá las actividades programadas en los Sábados KUL-en las que se ofrecerán espectáculos para público familiar como Tailoviu, Caperucita Rock / Txanogorritxo Rock, Tdiskofesta y En busca del Cofre / Altxor kutxaren bila – y obras con temática dirigida a jóvenes y adultos, como Jugando a las Damas, Marica de Gernika y Con fajas y a lo loco. Estas últimas representaciones se complementarán, además, con actividades dirigidas a la población infantil, para favorecer la conciliación del público adulto. Estas actividades han sido impulsadas por UCAN, en su compromiso con el desarrollo del medio rural.

La misma programación se pondrá en escena los Domingos KUL, en La Terraza la Mala Racha, en Sansol y los Viernes KUL, en una bodega de San Martín de Unx. “Se trata de tres espacios que representan el trabajo de las entidades locales, la cooperación y el esfuerzo de los emprendedores y las emprendedoras en el medio rural”, indican Maite Redin y Ainhoa Ruiz, de Tdiferencia.

Tdiferencia, con más de veinte años de experiencia en el sector, va a ser la encargada de desarrollar el proyecto cultural a lo largo y ancho de Navarra. Productora de referencia en el ámbito de las artes escénicas en la Comunidad foral, ha gestionado importantes proyectos culturales de programación teatral y musical.

El proyecto ha sido seleccionado por el departamento de Cultura del Gobierno de Navarra -Institución Príncipe de Viana- en la convocatoria de ayudas a proyectos destinados a ampliar la oferta cultural en espacios no urbanos de Navarra, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resilencia, al amparo de los fondos europeos Next Generation.

Estas ayudas pretenden reforzar capacidades para construir un sector cultural sólido, más allá de los grandes núcleos urbanos y contribuir así a incrementar la actividad cultural de territorio, entendida como motor de cambio, dinamización y transformación social. Por eso, una de las actividades del programa tiene como protagonistas a sus artistas. Pertenecientes a las artes escénicas o a las artes plásticas, estos artistas tendrán cabida en «Huellas que seguir», un espacio dedicado al arte y la cultura local, que incluirá espectáculos y exhibiciones artísticas, los días 7, 8 y 9 de julio.

Si eres artista y vives en el medio rural, contacta con info@tdiferencia.com o descarga aquí la ficha de inscripción y envía tu material antes de las 00.00H del 31 de mayo.

«Queremos dinamizar el la actividad cultural de organizaciones con o sin ánimo de lucro en áreas no urbanas, para extender la oferta cultural al medio rural. Porque, tenemos mucho que aprender de la cultura y del arte local. Queremos que se visibilice y que perviva. Son huellas que seguir», explican Maite Redín y Ainhoa Ruiz.

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El teatro: un arma contra el acoso escolar

Por Icíar Irurtia Orzaiz

A veces, no tiene ganas de levantarse. Hasta le cuesta abrir los ojos. Y no digamos ya preparar la mochila del cole y cruzar el umbral de la puerta de su clase. Para ella, hacerlo es un deporte de riesgo. Porque, una vez allí, infinidad de peligros le acechan: burlas, soledad, crueldad y abandono. Sí, todo eso. Casi nada para una niña de diez años que, en un centro educativo, sufre de nueve de la mañana a cinco de la tarde… Que no sabe cómo defenderse, que se siente atenaza por el miedo y a la que la vergüenza le impide pedir ayuda.

Se trata de una historia ficticia. Pero, seguramente, guardará similitudes con cientos, miles de historias que se viven a diario en colegios de todo el mundo. Donde niños y niñas sufren el acoso de sus compañeros. En silencio y en soledad. Hoy, 2 de mayo, se celebra el Día Internacional contra el bullying, para concienciar al mundo sobre esta «epidemia» que pone en riesgo la salud física y mental de la población infantil y juvenil mundial y para desarrollar mecanismos que ayuden a prevenirlo y erradicarlo.

Y, precisamente, el teatro es una de las herramientas más útiles para hacer frente a este acoso. Tanto su práctica como su observación y disfrute pueden servir para prevenirlo y superarlo. Porque el teatro ayuda a trabajar, moldear y expresar las emociones de una forma terapéutica. Ayuda a fortalecer la confianza interior, a mejorar las habilidades de oratoria, lingüística y postura personal que, tal vez, se hayan perdido por el acoso. Se convierte en un lugar seguro en el que liberar emociones, contar una historia y aprender habilidades. Superar el miedo a enfrentarse a una situación y concienciar al público de esta problemática que cada vez es más común entre la población infantil y juvenil e instarles a no permanecer impasibles ante ella.

El teatro puede ser un arma contra el bullying porque, a través de él, se puede acercar a la población a la empatía: a ser capaces de ponerse en el lugar del otro, comprender y dialogar. Por eso, resulta útil servirse de las artes escénicas para abordar conflictos en las aulas. La representación de una situación conflictiva puede favorecer la discusión posterior entre compañeros y compañeras, el intercambio de puntos de vista, el diálogo y , como consecuencia, la resolución del conflicto.

El patio/Jolastokia

Tdiferencia lleva años creando y poniendo en escena obras de teatro. Todas, con un marcado interés social. Abordando temas como la igualdad, el respeto a la diferencia o la inclusión. Por eso, la temática del acoso escolar también ha protagonizado varias de sus obras. En El Patio-una comedia infantil, muy divertida y también muy reflexiva- Maite Redín, dramaturga y actriz, narra la historia de tres amigas que convierten la hora del recreo en su universo paralelo. Porque viven este tiempo de esparcimiento con miedo, son capaces de convertir esa media hora en un espacio de convivencia más agradable, más divertido, más abierto, más inteligente, más generoso y más atractivo. «Esta comedia invita a ponerse en el lugar del otro, a respetar la diferencia y a sentirse parte necesaria y activa en el freno de la violencia en las aulas», describe la autora.

El Patio/Jolastokia, una obra de cincuenta minutos de duración, disponible en euskera y en castellano se estrenó en 2019 y contó con el apoyo de Fundación Caja Navarra y Fundación Caixa.